Antiphone Blues ist ein Titel, der eigentlich keine Einleitung mehr benötigt. 1975 vom Label Proprius in einer Stockholmer Kirche aufgenommen und mit der Katalognummer PROP 7744 veröffentlicht, wurde das Album in mittlerweile 14 offiziellen Versionen neu auf den Markt gebracht und steht wahrscheinlich im Regal jedes Audiophilen. Auch Fabio Camorani von AudioNautes in Italien liebte den warmen, unglaublich realistischen Klang der Aufnahme.

Als sein Exemplar der Original-LP dann aber so oft abgespielt war, dass der Verschleiß zu groß wurde, fand er nie wieder adäquaten Ersatz unter den erschienenen Remasterings. Mit angemessener Skepsis und Unsicherheit über das zu erwartende Ergebnis beschloss er schlussendlich, auf seinem eigenen Label eine Neuauflage zu wagen. Nicht aus finanziellen Gründen, sondern als Geschenk an sich selbst. Pietro Benini und Roberto Barbolini übernahmen das Remastering von den Masterbändern. Die LP mit 180g-Vinyl und 33 rpm erscheint in einer limitierten Auflage von 1.000 Stück. Genießen Sie die Musik von Ellington, Domnérus, Schumann und Vivaldi im betörenden Zusammenspiel von Orgel und Saxophon in exzellenter Klangqualität.

Wir empfehlen die Verwendung von „L’Art du Son“- LP-Reiniger für die Nasswäsche Ihres Vinyls. Auch neue Platten aus hochwertiger Fertigung profitieren davon noch einmal.

Titel:

Side A

1. Almighty God

2. Nobody Knows The Trouble I've Seen

3. Sometimes I Feel Like A Motherless Child

4. Antiphone Blues

5. Jag Vet En Dejig Rosa

6. Träumerei

Side B

7. Come Sunday

8. Heaven

9. Entonight Klingar Den Lilla Klockan

10. Den Signade Dag

11. Largo

Diese Session, aufgenommen im Pathe-Magellan-Studio in Paris am 11. und 14. Oktober 1955, ist die erste von drei Aufnahmen, die Barclay zwischen 1955 und 1956 veröffentlichte. Am ersten Aufnahmetag in Paris beschloss Baker, sich mit Bob Zieffs Kompositionen zu befassen, denselben, die Dick Twardzik schnell im Alvin Hotel abgeholt hatte, ehe er an Bord des Linienschiffs Ile de France ging. Der Violinist Dick Wetmore hatte soeben acht Stücke aufgenommen und Bob Zieff hatte gerade genug Zeit, die Arrangements durchzusehen. Chet war weder ein begnadeter Vom-Blatt-Spieler noch ein Anhänger von Proben und hatte noch keines der Stücke vor Publikum gespielt. Von dieser ersten französischen Session ist nur eine Aufnahme mit der Bezeichnung 'Produktionsband' erhalten.

Dieser 'komplette Bob Zieff' vermittelt den Eindruck einer Einheit, die gut zu dem Abfolgekonzept passt, das der Komponist beabsichtigt hatte; was "The Girl From Greenland" betrifft, spielt es die Rolle eines Anhangs. Die Aufnahme von Chets Quartett mit Twardzik hat jetzt in Ben Ratliffs Buch "Jazz, a Critic's Guide to The 100 Most Important Records" (The New York Times Essential Library) Erwähnung gefunden; das ist passend für ein Album, das in den USA lang nicht gewürdigt worden ist.

Aufnahme: Oktober 1955 im Studio Pathe-Magellan, Paris in Mono

Produktion: Nicole und Eddie Barclay

"Featuring Dick Twardzik" - Chet Baker (tp), Dick Twardzik (p), Jimmy Bond (b), Peter Littman (dr)

Wie an anderer Stelle bereits vielfach erwähnt, nimmt dieses Album einen einzigartigen Platz in der Bill Evans-Diskographie ein. Es ist das einzige Album, das den viel zu kurzen Aufenthalt des Schlagzeugers Jack deJohnette im Trio dokumentiert. Der Auftritt des Trios auf diesem Album brachte ihnen den Grammy 1969 für das beste Jazz-Instrumental-Album ein. Als dieses Set am 15. Juni 1968 in Montreux aufgenommen wurde, spielten Eddie Gomez und Evans zwei Jahre lang zusammen. Gomez hatte eine andere Virtuosität als Scott LaFaro in Evans' klassischem Trio fünf Jahre zuvor, aber er war eindeutig der beste Bassist, mit dem Evans seit LaFaros tragischem Tod gearbeitet hatte. Der Groove zwischen den beiden war tiefgreifend und zugleich angenehm, so komfortabel, dass Evans in diesem Set etwas tat, was er noch nie zuvor getan hatte, zumindest auf einer Aufnahme: Er stellte Gomez für ein ganzes Stück in den Vordergrund, das fast sieben Minuten lange "Embraceable You". Wie die Liner Notes von Gene Lees beschreiben, war Evans Auftritt beim renommierten Jazzfestival im Nachtclub des Montreux Casino, einem der angesagtesten Resorts der Schweiz, einer seiner besten. Er und Gomez spielten mit mehr Ausgelassenheit, mehr Lebensfreude und mehr Antrieb. Evans' grüblerische, introspektive musikalische Seite war schon lange auf Platten vertreten; die positive Seite wurde zu wenig gehört, aber sie ist hier auf diesem Album. Am Ende jeder Nummer explodierte das Publikum vor Applaus, der so stürmisch und ausgedehnt war, dass er für das Album stark bearbeitet werden musste. Genießen Sie diese funkelnde Bill Evans Klavierperformance, die durch das professionelle Mastering von Bernie Grundman vom Original-Analogband noch reizvoller gemacht wurde. Für diese Edition kann es nur die beste Vinylpressung geben - eine 200 Gramm superleise, edel klingende Platte von Quality Record Pressings, Hersteller der weltweit am besten klingenden LPs. Erstklassig und auf höchstem Niveau, wird dieses Album eine hervorragende Ergänzung Ihrer Plattensammlung sein.

Mit einem lachenden und einem weinenden Auge mußten die Bewunderer feststellen, daß das Tastengenie Oscar Peterson nach überstandener Krankheit zwar immer noch Erstaunliches leistet, aber wohl doch nicht mehr an die spielerische Vitalität vergangener Tage anknüpfen wird. Diese Gewißheit mag Anlaß dazu gegeben haben, bei MPS – dem Label, auf dem Oscar Peterson laut eigenem Bekunden seine besten Aufnahmen machte – die Asservatenkammern nach verschollenen Mitschnitten aus den Glanzzeiten zu durchforsten. Man förderte schließlich eine Anzahl unveröffentlichter Stücke aus den Jahren 1965-68 zutage, die “exclusively for my friends” im Villinger Privatstudio eingespielt wurden. Die knackfrische Atmosphäre dieser Live-Sessions vor einer Handvoll Zuhörer beweist einmal mehr, daß sich die Musiker in der alten Schwarzwald-Villa pudelwohl fühlten, zumal sich dort neben Petersons Stammformation auch die Alternativbesetzung mit Sam Jones am Baß und Bobby Durham am Schlagzeug einfand. Exklusiv für die Freunde “jazzophiler” Klangschönheit liegen diese Tracks nun überhaupt zum ersten Mal auf einer prallgefüllten Schallplatte vor. Und für Sammlergelüste und Einsteigerambitionen gilt ausnahmsweise mal dasselbe: Dieses Album gehört in die Sammlung!

Diese Speakers Corner Produktion wurde unter Verwendung von analogem Masterband und Mastering 100% rein analog gefertigt. Mehr Informationen unter www.pure-analogue.com. Alle Lizenzen und GEMA-Beiträge wurden abgeführt.

Aufnahme: Mai 1965, November 1967 und Oktober 1968 in Villingen/ Schwarzwald von Hans Georg Brunner-Schwer 

Produktion: Hans Georg Brunner-Schwer

“Exclusively for my Friends, The Lost Tapes” – Oscar Peterson (p) / Ray Brown, Sam Jones (b) / Ed Thigpen, Bobby Durham (dr)

Nach der Veröffentlichung ihrer Autobiographie "Lady Sings The Blues", leistete Billie Holiday gute Arbeit in Clubs, was sich später als letztes Aufleuchten ihrer Starkarriere erwies. Wir können nicht wissen, was sie dazu bewogen hat, nach Januar 1957 keine Aufnahmen mehr mit Norman Granz zu machen - aber die vorliegende Kollektion ist eine großartige Zusammenfassung der Glanzstücke ihrer Jahre mit diesem Produzenten.

Aufnahme: in Mono

"All Or Nothing At All " - Billie Holiday (voc); Ben Webster (ts); Harry 'Sweets' Edison (tp); Jimmy Rowles (p); Barney Kessel (g); Red Mitchell, Joe Mondragon (b); Larry Bunker, Alvin Stoller (dr)

Durch den Kontrast aus melancholischen Balladen und einer ironisch fröhlichen Big-Band-Attitüde baut der bekannte Cole-Porter-Song "Just One Of Those Things“ die Atmosphäre auf für eine ausgeprägt pointierte Erfahrung aus Liebe und Desillusion – aber mit Swing. Die innige, ausdrucksstarke und hochgradig musikalische Stimme des unvergleichlichen Nat 'King' Cole wird brillant begleitet von einer streicherlosen Big Band, die lodert, swingt, daherspaziert, heranstürmt, seufzt und brutzelt in den Arrangements des charaktervollen Billie May. Mit den besten Interpretationen von "These Foolish Things“, "Who's Sorry Now?", "The Party's Over“ und anderen ist dieses Album eine der besten Aufnahmen von Popmusik aus dieser Ära, dessen Qualität, Stil und Seele unübertroffen bleiben.

Unter Verwendung der 3-Spurbänder der ersten Generation aus den Schatzkammern von Capitol Rercords und ausschließlich analoger Systeme, eine spezialangefertigte Tonkopfeinheit inbegriffen, sowie dreispurigen Vorhörtonkopf, Abmischkonsole und Abhöranlage, die bei AcousTech speziell für diese Veröffentlichungen installiert wurden, haben die leitenden Tonmeister Kevin Gray und Steve Hoffman die volle Schönheit dieser Aufnahmen auf Vinyl gebannt. Ein wunderbares Stück, „You'll Never Know“, das für dieses Album aufgenommen, aber aus Platzgründen weggelassen wurde, ist diesem 180g , 2LP-Set auf 45rpm beigefügt. Bei dieser luxuriösen Wiederauflage ist ein hervorragendes sechsseitiges Begleitheft inbegriffen, das seltene Fotos ebenso enthält wie einen längeres Essay von Jordan Taylor zum Album und ein kürzeres von Michael Fremer über das Remastering. Bei diesem Projekt wurden wahrhaftig keine Kosten gespart und das Ergebnis ist tatsächlich die ultimative Version dieses Titels und eine historische Neuauflage.

"Just One Of Those Things" - Nat 'King' Cole (voc, p); Billy May (cond, arr) & Orchestra

Vor 42 Jahren war Chet Baker, eine der tragischen Persönlichkeiten des Jazz, die sich zwischen Cool und Hot, Drogen und Alkohol aufgerieben und selbst zerstört haben, ein unermüdlich Reisender zwischen den Jazzclubs in Europa. Nicht immer waren die einheimischen Rhythmusgruppen von ausreichender Qualität. Daher war es konsequent, nur die besten aus allen Ländern für die Produktion einer Filmmusik in Italien zusammenzuführen. Genauso folgerichtig war es, dass sich die italienische Tochter der Firma RCA die Musiker im Januar 1962 ins Studio holte. Die acht Titel sind bis auf eine Ausnahme sogenannte Standards. Beide Bläser verlangen von den Rhythmikern höchste Konzentration und gleichzeitig lockeres Umgehen mit den Harmoniemustern. Den liefern der Italiener Tommasi, der Belgier Thomas, der Franzose Quersin und der Schweizer Humair mit entsprechender Nonchalance. "These Foolish Things" und die einzige Neu-Komposition "Ballata In Forma Di Blues" sind die Balladen, die eingestreut, Zeit zum Luftholen für die Hörer sind; darumherum Stücke in schnellen Tempi, die beweisen, auf welchem hohem Standard sich Chet Baker und Bobby Jaspar bewegen. Dazu noch "Over The Rainbow", ein Thema, das mit einer weiteren tragischen Gestalt der Musikgeschichte, mit Judy Garland, verknüpft ist. Der Mittelteil ist voll purer Schönheit, die Chet seinem Horn entlockt. Glücklicherweise müssen diese Aufnahmen aus dem Rom des Jahres 1962 nicht weiter den Sammlern der sechziger Jahre vorbehalten bleiben. Die Wiederveröffentlichung auf LP bietet die Chance zum Hören der exzellenten Musik und dazu noch zum Ansehen des Covers, wie es im Original so gut wie unbezahlbar ist.

Diese Speakers Corner Produktion wurde unter Verwendung von analogem Masterband und Mastering 100% rein analog gefertigt. Mehr Informationen unter www.pure-analogue.com. Alle Lizenzen und GEMA-Beiträge wurden abgeführt.

Aufnahme: Januar 1962 in Rom in Mono

"Chet Is Back" - Chet Baker (tp); Bobby Jaspar (ts, fl); Amadeo Tommasi (p); René Thomas (g); Benoit Quersin (b); Daniel Humair (dr)

Obwohl sich Nat King Cole bereits Mitte der 50er Jahre als multi-talentierter Entertainer etabliert hatte, ist diese diese Kollektion von pianoorientierten Instrumentalnummern die erste LP mit voller Spielzeit, die Nat King Cole während der mehr als zwei Jahrzehnte bei Capitol Records aufnahm. Veröffentlicht 1956 enthält diese, entsprechend mit "The Piano Style of Nat King Cole" betitelte LP, die, zumindest für die damalige Zeit, enorme Anzahl von 16 Tracks. Auf der Hälfte der Titel wird der Sänger von einer großen Band unterstützt, die anderen Titel stellen eine warme und einschmeichelnde Streichergruppe in den Vordergrund. Und dadurch, dass der unvergleichliche Nelson Riddle dirigiert und für die Orchestrierung sorgt wird aus etwas Großartigem fast etwas Sündiges. Sowohl dem Sänger als auch dem Arrangeur entsprechend sind die Songs Klassiker direkt aus dem Great American Songbook. Auch wenn die Melodien bekannt sind, so wurde jeder doch ein ganz eigener akustischer Stempel aufgedrückt. Gershwin's "Love Walked In" ist ein großartiger Start dadurch, dass sich Nat King Cole elegant in der Führung mit dem üppigen Background-Ensemble abwechselt. Im Gegensatz dazu bricht sich "My Heart Stood Still" mit fröhlich-jazzigem Groove Bahn, die schwungvollen Tastenläufe von Cole stehen sogar noch darüber. Das Tempo wird etwas langsamer in der klassischen und romantischen Veredelung einer fiebernden "Imagination", welche unter den sprühenden Noten von Cole zerschmilzt. Diese Stilwechsel setzen sich weiter fort, die munteren und entschieden flotteren Songs "I Never Knew", "I Didn't Know What Time It Was" und "Taking a Chance on Love" bilden das Gegengewicht zu den sanfteren und doch leidenschaftlicheren "April in Paris" und "I See Your Face Before Me". Das ungebändigte "I Want to Be Happy" und gleichermaßen energiegeladene "Just One of Those Things" ragen aus dem Rest heraus, Nat King Cole präsentiert mit dieser LP seine vollkommenste Tastenarbeit bis dahin, all dies während er die Bigband in temperamentvolle musikalische Schlagfertigkeit führt.

Aufnahme: Juni und August 1955 in den Universal Studios, Chicago, und Capitol Melrose Studios, Los Angeles in Mono

Produktion: Lee Gillette

"The Piano Style Of Nat King Cole" - Nat King Cole (p); Nelson Riddle (arr,dir); Willie Smith (ss); John Collins (g); Charlie Harris (b); George Roberts, Juan Tizol (tb); Lee Young (dr); a.o.

- 180 Gramm Reissue

Nein, nicht "Take Five" sondern "Take Ten" heißt die LP und der erste Titel. Was als kleiner Hinweis darauf verstanden werden könnte, dass nicht Dave Brubeck sondern Paul Desmond der Komponist dieses 'Millionsellers' gewesen ist. Der Gitarrist Jim Hall ist bei dieser Aufnahmesitzung mehr als ein Klavierersatz; er steuert eine neue Klangfarbe, welche durch die Einflüsse der Bossa Nova geprägt ist, zu diesem Quartett bei. Locker und luftig kommen alle Titel daher, durchsichtig die Melodieführung und der Sound. In jeder Sekunde bleibt man neugierig auf die klaren Linien, den Einfaltsreichtum der Solisten. Dies nicht nur bei den Standards "Alone Together", "Nancy" und "The One I Love", alle drei ad-hoc Bearbeitungen im Studio, die beweisen, wie vertraut die Musiker miteinander sind, wie man zuhört, antwortet und den Dialog aufrechthält. Die Stimmung ist entspannt, was sich auch nach beinahe einem halben Jahrhundert auf die Zuhörer überträgt. RCAs Aufnahme- und Wiedergabe-Verfahren war damals der Zeit voraus. Die Musik kommt mit ihrer ganzen Brillanz, Klarheit und jetzt endlich auch ohne die störenden Knistergeräusche einer 2nd-Hand LP bei diesen südamerikanisch angehauchten Kostbarkeiten aus den Lautsprechern.

Diese Speakers Corner Produktion wurde unter Verwendung von analogem Masterband und Mastering 100% rein analog gefertigt. Mehr Informationen unter www.pure-analogue.com.

Alle Lizenzen und GEMA-Beiträge wurden abgeführt.

Aufnahme: 1963 in der Webster Hall, New York, von Ray Hall

Produktion: George Avakian

"Take Ten" - Paul Desmond (as); Jim Hall (g); Gene Cherico, Gene Wright (b); Connie Kay (dr)