Mit Saxophone Colossus erlangte Sonny Rollins endgültig die breite Anerkennung als zentrale Figur der Jazzwelt, die ihm gebührte. Bis zu dieser Veröffentlichung hatte die Musikkritik Rollins nicht ernst genommen, während seine Kollegen bereits wussten, dass er zu den einflussreichen neuen Kräften der Jazz-Szene gehört. Saxophone Colossus aus dem Jahr 1956 inspirierte Kritiker zu wissenschaftlichen Abhandlungen; Fans feierten Rollins' Kreativität, seinen Humor und seine herausragenden Balladen. Begleitet wird der Tenor-Saxophonist von Tommy Flanagan am Klavier, Doug Watkins am Bass und Max Roach am Schlagzeug.

Die Hybrid-Mono-SACD erscheint im Mini-LP-Cover in einer Serie von 50 Wiederveröffentlichungen des legendären Prestige-Labels. Geplant sind je 25 Mono- und Stereo- Aufnahmen.

Das Mastering übernahm Kevin Gray in seinen Cohearent Audio Studios.  

Wir empfehlen die Verwendung von „L’Art du Son“-CD/DVD-Conditioner für eine nochmalige klangliche Verbesserung.

Titel :

1. St. Thomas

2. You Don't Know What Love Is

3. Strode Rode

4. Moritat

5. Blue 7

Für Rollins Plays For Bird, sein Tribut an den Altsaxophonisten Charlie Parker, wählte Sonny Rollins eine Reihe von Standards, die er mit Parker in Verbindung brachte, und nahm sie innerhalb eines Jahres nach dessen Tod auf. Der erste Titel ist ein 27-minütiges Medley aus sieben Melodien, die nahtlos ineinander übergehen. Insbesondere Pianist Wade Legge liefert hier eine wundervolle Arbeit ab und verknüpft die unterschiedlichen Songs harmonisch miteinander. Bassist George Morrow und der wie immer außerordentlich gute Schlagzeuger Max Roach treiben das Geschehen voran, Trompeter Kenny Dorham hält sich hingegen im Hintergrund.

Die Hybrid-Mono-SACD erscheint im Mini-LP-Cover in einer Serie von 50 Wiederveröffentlichungen des legendären Prestige-Labels. Geplant sind je 25 Mono- und Stereo- Aufnahmen. Das Mastering übernahm Kevin Gray in seinen Cohearent Audio Studios.  

Wir empfehlen die Verwendung von „L’Art du Son“-CD/DVD-Conditioner für eine nochmalige klangliche Verbesserung.

Titel :

1. Medley:

I Remember You,

My Melancholy Baby,

Old Folks,

They Can't Take That Away From Me,

Just Friends,

My Little Suede Shoes & Star Eyes

2. Kids Know

3. I've Grown Accustomed to Your Face

Format: CD, Compilation

Land: Germany

Veröffentlicht: 2001

Genre: Jazz, Classical, Folk, World, & Country

Stil: Contemporary Jazz, Classical

https://mangeraudio.com/de/systeme/produkt/zubehoer/

Am 21. Februar 2023 wäre NINA SIMONE 90 Jahre alt geworden. VERVE RECORDS feiert dies das ganze Jahr über mit einer Reihe von Neu- und Wiederveröffentlichungen der Sängerin, deren „Spell“ ihre Hörer nun schon seit Jahrzehnten gefangen hält.

Eigentlich bedarf es keines Jubiläums, um Nina Simone und ihre Musik zu feiern und sich an die Bedeutung ihres Werkes zu erinnern. Die Sängerin scheint einfach nie aus der Mode zu kommen, das haben in der jüngeren Vergangenheit u.a. die gefeierte und Oscar-nominierte Dokumentation “What Happened, Miss Simone?” (2015), das Biopic “Nina” (2016), postume Ehrungen wie die Aufnahmen in die Rock and Roll Hall of Fame (2018) und die National Rhythm & Blues Hall of Fame (2021), und das erfolgreiche Club-Album “Feeling Good: Her Greatest Hits & Remixes” (2022) gezeigt. Viele von Nina Simones Songs wirken heute so brennend aktuell wie zu der Zeit, als sie geschrieben wurden. Manchmal sogar fast noch mehr. Und Ninas Stimme vermittelt sie mit einer Wärme, Direktheit und Authentizität, die ihresgleichen sucht und niemanden, der ein Herz besitzt, unberührt lassen sollte.

Die 2003 gestorbene Nina Simone unterschied sich in mancherlei Hinsicht vom Großteil ihrer zeitgenössischen Kolleginnen: denn sie war nicht nur eine einzigartige Interpretin, sondern auch eine exzellente Pianistin. Außerdem deckte sie ein ungewöhnliches breites stilistisches Spektrum ab und hatte in ihrem Repertoire auch etliche selbst geschriebene Songs. Jazzpublizist Ashley Kahn bezeichnete Nina Simone einmal sehr treffend als die “Bürgerrechts-Diva” und führte aus: “Wenn es eine Sängerin gibt, deren Musik den Geist dieser Epoche reflektierte und noch immer nachhallt, dann ist es Nina Simone. Ihr Sound fing den emotionalen Funken der damaligen Zeit ein, ihre vibratoreiche Stimme spiegelte die Unschuld wider; ihre Klaviervirtuosität verlieh ihr einen Hauch von Eleganz; ihre Texte und Songauswahl befriedigten das Bedürfnis nach intelligenten sozialen Kommentaren.”

Seit einiger Zeit wird Nina Simone auch mehr und mehr als visuelle Ikone wahrgenommen. Das spiegelt ein brandneues Video zum Song "I Out A Spell On You" wider, für das Verve Records die namhafte Regisseurin Gabriella Kingsley, gewann, die bereits Clips für Ed Sheeran und die 2022 UK Cypher BET Hip Hop Awards drehte. Der Song findet sich auch auf der neuen Compilation “The Great Women Of Song”, die zu Nina Simones Geburtstag auf CD und als e-Album ein Dutzend ihrer ikonuischen Songs versammelt.

Die LP-Version erscheint am 12.5.

Text: Verve / Universal Music jazz-fun.de meint: Dieses Album ist wie eine Zeitmaschine und ein Mittel gegen die Hektik der Realität. Es sollte klar sein, dass sich in 10 oder 15 Jahren niemand mehr an viele der großartigen Aufnahmen von heute erinnern wird. Aber die Musik, die Nina Simone aufgenommen hat, wird immer bleiben.

Feeling Good

I Put A Spell On You

Don't Let Me Be Misunderstood

Ne Me Quitte Pas

Tell Me More And More And Then

Some Lilac Wine

Take Care Of

Business See-Line

Woman Four Women

Wild Is The Wind

I Loves You Porgy (Live At Carnegie Hall, New York, 1964)

Mississippi Goddam (Live At Carnegie Hall, New York, 1964)

Format: CD, Album, Digipak

Land: France

Veröffentlicht:

Genre: Jazz

Stil: Soul-Jazz

Die traurige Nachricht zuerst: am 4. März 2010 verstarb unerwartet Etta Cameron (geb. 1939 auf den Bahamas) in Kopenhagen. Die Jazz- und Gospelsängerin mit früher Karriere in den USA, (unfreiwilligem) 5jährigen Aufenthalt in den 70ern in der DDR – wo sie viele Auftritte mit Manfred Krug hatte! – erlebt nun das Release ihrer CD in Deutschland nicht mehr. Die gute Nachricht: „Etta“ ist vielleicht ihre schönste CD geworden, mit toller Besetzung, feinen Arrangements und einem Maximum an vokalem Ausdruck.

1 What a wonderful world

2 Careless love

3 You've changed

4 Love me or leave me

5 Motherless child

6 You are my sunshine

7 God bless the child

8 Summertime

9 Smile

Greenwich Village, New York City, Anfang der 1960er: Im zarten Alter von 18 Jahren spielte die damals noch unbekannte, aus Brooklyn stammende Barbra Streisand eine Reihe von Gigs im Jazz-Club „Bon Soir“ ­– und begeisterte Publikum und Kritiker nachhaltig. Sechzig Jahre, fast zweihundert Millionen verkaufte Tonträger und diverse Auszeichnungen später wurden die 1962 von Columbia Records aufgenommenen Abende nun endlich der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

24 Stücke, von Barbra Streisand persönlich ausgewählt, zeigen den frühen Stil der Ikone; von stimmgewaltig interpretierten Jazz-Standards und feinfühligen Balladen bis zu humorvollen Kabarettliedern. Die audiophile Veröffentlichung dieser historischen Aufnahmen als Hybrid-SACD von Impex Records (in Zusammenarbeit mit Sony Music Entertainment) lädt den Hörer dazu ein, tief in die Atmosphäre der legendären Konzerte einzutauchen und das mitreißende Talent einer Jahrhundert-Künstlerin in ihrer Anfangszeit zu erleben.

Um die bestmögliche Wiedergabetreue zu erzielen, übertrug Toningenieur Paul Blakemore die ursprünglichen Drei-Spur-Session-Bänder in hochauflösende 96/24-Bit-Digitaldateien, welche von Jochem van der Saag gemischt wurden. Zur Erhaltung der Wärme der Originalaufnahmen verwendete Blakemore für das Mastering eine rein analoge Signalverarbeitungskette. Begleitet wird die Hybrid-SACD von einem 32-seitigen Booklet, das spannende Erinnerungen Streisands, Performance-Bilder und Informationen zur Aufnahme und Produktion enthält.

Wir empfehlen die Verwendung von „L’Art du Son“-CD/DVD-Conditioner für eine nochmalige klangliche Verbesserung.

Titel :

1. Introduction by David Kapralik / My Name Is Barbra

2. Much More

3. Napoleon

4. I Hate Music

5. Right As the Rain

6. Cry Me A River

7. Value

8. Lover, Come Back to Me

9. Band Introductions

10. Soon It's Gonna Rain

11. Come to the Supermarket (In Old Peking)

12. When the Sun Comes Out

13. Happy Days Are Here Again

14. Keepin' Out of Mischief Now

15. A Sleepin' Bee

16. I Had Myself A True Love

17. Bewitched, Bothered and Bewildered

18. Who's Afraid of the Big Bad Wolf?

19. I'll Tell the Man in the Street

20. A Taste of Honey

21. Never Will I Marry

22. Nobody's Heart Belongs to Me

23. My Honey's Lovin' Arms

24. I Stayed Too Long At the Fair

Was haben David Bowie, Stan Getz, Stanley Clarke, die Nine Inch Nails, die Smashing Pumpkins, Seal und das Los Angeles Philharmonie Orchester gemeinsam? Sie haben mit Mike Garson als Pianisten gearbeitet. Garson gilt als der wohl vielseitigste Studiopianist für die Größen des Geschäfts. Sein besonderes Talent ist es Töne aus seinem Instrument kommen zu lassen, die einfach nur perfekt passen und perfekt sind. Für diese Aufnahmen trägt er seine Jazz Hut - Bill Evans wäre wohl eifersüchtig gewesen.

Trent Reznor von den Nine Inch Nails sagte über Mike Garson: "Ich bin eigentlich überhaupt nicht scharf darauf mit irgend welchen anderen Leuten zusammen zu arbeiten. Wenn es sein müsste wäre da dieser Pianist von David Bowies Band ... ich verstehe einfach nicht, wie er diese Töne auf seinem Instrument hinbekommt."

Mike Garson selbst hat die neue Verpackung für diesen Titel kreiert. Die aufgeführten Titel erscheinen bereits auf den nicht mehr erhältlichen Reference Recordings Titeln RR-53 und RR-S4, wurden jedoch neu abgemischt und erreichen gemeinsam die beachtliche Spielzeit von mehr als 74 Minuten.

Wer einmal die schnellsten Finger des Jazz erleben möchte, wie sie über ein Yamaha CFIIIS oder ein Bösendorfer 290SE fliegen, der ist hier richtig. Die Aufnahme ist gigantisch. Satt, räumlich und trotzdem absolut klar. Setzen sie ebenfalls Ihren Jazz Hut auf und lassen Sie sich davon tragen. Es lohnt sich!

Wir empfehlen die Verwendung von „L’Art du Son“-CD/DVD-Conditioner für eine nochmalige klangliche Verbesserung.

Titel:

Rumble

All Blues

It's You or No One

A Song for You

Waltz for Bill

A Night in Tunisia

A Gershwin Fantasia

Nardis

Count Your Blessings

Es gibt wohl keine zweite Scheibe, die zu einem solchen Standard in HiFi-Studios geworden ist, wie Hope. Das afrikansiche Live Werk des Flügelhornspielers Hugh Masekela hat sich tief in die Gehörgänge all derjenigen Menschen gebohrt, die Musik auch gerne laut und knackig erleben. Das neue Kevin Gray Re-Master von 2008 ist hierbei sehr fett und dennoch feinfühlig. Klanglich ist bereits die CD-Schicht der bekannten Standard-CD haushoch überlegen.

Im Booklet der SACD gibt Hugh Masekela Einblick in die Erschaffung der einzelnen Songs. Er erklärt aus welchem Teil Afrikas die Geschichten und Melodien stammen. Man erfährt von seiner Beziehung zu Nelson Mandela und die grauenvolle Hintergrundgeschichte zum wohl bekanntesten seiner Songs "Stimela". Dieses zehnminütige Epos dürfte mehr audiophile Mini-Monitore getötet haben, als alle Orchestertuttis zusammen. Man ist stets versucht den Lautstärkeregler über den Anschlag hinaus zu drehen.

Es geht in diesem Song um den Coal Train, also denjenigen Zug, der die Tagelöhner zur Arbeit in den Kohlemienen bringt. Hugh Maseklas Großmutter braute ein starkes Bier für die Bergarbeiter, mit denen diese sich an den Wochenenden für ein paar Stunden von ihrem Elend erholten. Der junge Hugh servierte das Bier und hörte die Geschichten der Arbeiter. Die Geschichten von den Männern, die für immer unter der Erde geblieben waren, von denjenigen die nach Hause zurück kehrten und nur noch die Ruinen der Heimstatt ihrer Familie wiederfinden und von denjenigen, die unter der Last der 16-Stunden-Tage zusammen gebrochen sind und keinen Lohn mehr erhielten und nicht einmal mehr das Geld für eine Heimfahr in Schande aufbringen konnten.

Die Aufnahme selbst stammt aus der Blues Alley in Washington und fand am 30. & 31. Juli & 1. August 1993 statt. Damals rechnete niemand damit, dass dieses Live-Konzert zu einem solch phänomenalen Erfolg werden sollte.

Falls Ihnen diese Aufnahme ungewöhnlich leise vorkommen sollte, dann wissen Sie wie der "Loudness War" Ihnen schon zugesetzt hat. Die maximale Aussteuerung, ganz nah am auf einer CD machbaren, wird tatsächlich auf Track 3 errreicht. Alle Tracks enthalten jedoch realistische Dynamiksprünge und sind nicht immer gleichmäßig laut, egal ob ein Solo spielt oder eine ganze Band. Also, trauen Sie sich ruhig lauter zu drehen, aber seien Sie auf dynamische Überraschungen gefasst.

Wir empfehlen die Verwendung von „L’Art du Son“-CD/DVD-Conditioner für eine nochmalige klangliche Verbesserung.

Titel :

1. Abangoma (The Healers)

2. Uptownship

3. Mandela (Bring Him Back Home!)

4. Grazing in the Grass

5. Lady

6. Until When

7. Languta 8. Nomali

9. Market Place

10. Ntyilo Ntyilo (The Love Bird)

11. Ha le Se (The Dowry Song)

12. Stimela (Coal Train)

- CD