Unsere zweite DMM-CD/SACD aus dem Jahr 2016. 12 Titel aus dem Stockfisch-Repertoire, in DMM-Kupfer geschnitten und anschließend mit 1bit-DSD-Technik digitalisiert. Inkl. einem aufwändigen Booklet mit reichbebilderter Dokumentation zur DMM-CD/SACD.

"Stockfisch Records (under the innovative direction of Gunter Pauler) continues to operate on the cutting edge of technology. Their technological advances enhance the acoustic sensitivity of the performers without altering their essence. The DMM-CD/SACD format captures the pure tonal quality of vinyl without the various “noise” distractions. The digital transfer expands the vibrancy of the voices and instruments. I heard no pops, ticks or surface noise and the fidelity was truly excellent. Hopefully there will be other recordings that utilize this process."

—Robbie Gerson, Audiophile Audition, Jan 19, 2014

artist

1 Carrie Newcomer

2 Allan Taylor

3 Paul Stephenson

4 Sara K. feat. Chris Jones

5 Ranagri

6 David Munyon

7 Tony Christie & Ranagri

8 David Roth

9 Carl Cleves & Parissa Bouas

10 Paul O'Brien

11 Steve Strauss

12 Kerstin Blodig

title

The Slender Thread

Endless Highway

Girl With A Mirror

What's A Little More Rain (LIVE 2001)

Tremors

Prayers Of Elvis Presley

Wild Mountain

Be Kind To Yourself

Nothing´s Gonna Last Forever

Big Yellow Taxi

Sea Of Dreams

Out of the Woods (Impro 2)

Mit den Liedern dieser SACD/CD zeigt uns Sara K. mehr als ihren musikalischen Kosmos, sie gewährt uns Einblick in ihre Seele. Sie ist mutig, geht dahin wo sie will, und nimmt den Hörer mit. Für das eine braucht man Überzeugung, für das andere Verführungskraft. Ihre Texte sind einzigartig, gefühlvolle und imagistische Lyrik, die man leicht annimmt, die aber starke Inhalte hat, eine sanfte Hand in einem Boxhandschuh, von dem man sich als Hörer gern ins Reich der Träume befördern lässt.

"Sara K. kann es einfach. Die Texanerin befriedigt auf HELL OR HIGH WATER wieder mal höchste Ansprüche. … Saras Altstimme gewinnt mit den Jahren zunehmend an Charakter. Janis Joplin oder Joni Mitchell lassen grüßen. Ein sehr nachdenkliches Album, das 'I Can´t Stand The Rain'-Cover genauso umsichtig, spartanisch, aber detailgenau arrangiert wie die neuen anderen Songs - hier Harfe, dort Sax oder Dobro. Von Stockfisch-Chef Pauler in Stereo und Surround so aufgenommen, dass sowohl CD- als auch SACD-Schicht ihre Möglichkeiten voll ausspielen. So natürlich, lebendig und unverfälscht sollte HiFi immer klingen." - Michael Sohn:Die Audiophile Pop-CD, stereoplay 5/2006

Super-Audio-CD Hybrid: SACD Stereo + 5.1 Surround + CD-Layer SFR 357.4039.2 • total time 49:59

Das hört man auf Dennis Kolens erster SACD bei Stockfisch: der akustisch-rockige Musik-Stil, seine helle ausdrucksvolle Stimme und seine Vorliebe für den Close Harmony Gesang machen „Northeim | Goldmine“ zum spannungsgeladenen Album zwischen Beschwingtem und Tiefgründigem, zwischen den Niederlanden und Kalifornien.

Der Sänger mit der ausdrucksstarken Stimme fürchtet nicht die Großen wie die Beatles oder Joni Mitchell; er nimmt schlicht an, was alle Großen weiterreichen. Dennis Kohlen ist dem Foto nach ein junger Mann. Seine einfühlsame Lyrik spricht indes eine andere Sprache. Sie reflektiert die Welt im Persönlichen. Und im persönlichen das universale Oszillieren zwischen der goldenen Straße und dem Abgrund, dem Glück und der Tatsache, dass es sich nicht festhalten lässt: Slip-sliding away!

Was diese Northeimer Goldmine an musikalischen Feinunzen bereitet, reiht sich auf diesem Album wie Perle an Perle, um mit jenem Blues über eine selbstvernichtete Schauspielerin den Film im Kopf des Hörers zum großen Finale zu bringen.

- CD

Im Jahre 1997 veröffentlichte der Gitarrist und Singer-Songwriter Nils Lofgren für seine langjährigen Fans einen kleinen Schatz. Auf "Acoustic Live" hören wir Lofgren allein vor einem dankbaren Publikum mit der Interpretation von Favoriten wie "You", "No Mercy" und "Keith Don't Go" sowie sechs neuen Songs. Trotz des neuen Materials gibt es keine wirklichen Offenbarungen, nur eine Auswahl kleiner Prachtstücke, die einem beim Zuhören ein Lächeln aufs Gesicht zaubern. Neben seiner Arbeit als Solist kann Lofgren auf mehr als 25 Jahre Zugehörigkeit zu Bruce Springsteen & The E Street Band sowie auf eine frühere Bandmitgliedschaft bei Crazy Horse und Grin zurück blicken. Lofgren stieß 1968 im Alter von siebzehn Jahren zu Neil Youngs Band, wo er auf der Platte "After The Gold Rush" Klavier spielte. Lofgren hielt eine enge musikalische Beziehung zu Young aufrecht; er spielte unter anderem auf dem Album und bei der Tournee "Tonight's The Night" mit. Für eine kurze Zeitspanne war er auch Mitglied von Crazy Horse, wirkte bei ihrer LP von 1971 mit und trug Songs zu derem Repertoire bei. Von '71 bis '74 war Lofgren aktiv bei Grin, der Band, die er 1969 gegründet hatte. Die gesamten Siebzigerjahre hindurch folgten alljährliche Soloalben und Tourneen, mit denen Lofgren sich als Topgitarrist und Konzertkünstler etablierte und sich den Respekt und das Lob seiner Kollegen erwarb. Bruce Springsteens Ruf an Lofgren erging 1984 und er wurde Mitglied der E-Street Band für die "Born In The USA" Tournee. Springsteens Fans waren sofort von Lofgren begeistert, einerseits aufgrund seines Spiels, andererseits wegen seiner dynamischen Bühnenpersönlichkeit. Lofgren ist bis heute ein treues Mitglied der E-Street Band. »"Acoustic Live" ist ein interessantes und reizvolles Album von Nils Lofgren aus dem Jahre 1997, bei dem er der Unplugged-Tradition folgt, die in den Neunzigerjahren populär wurde.

Die Aufnahme entstand in The Barns Of Wolftrap, in Vienna im Staat Virginia, am 18. Januar 1997.« bestlivealbums.com

Eigentlich steht diese Aufnahme schon in jeder audiophilen Sammlung. Jennifer Warnes „Famous Blue Raincoat" mit Ihren Varianten der Songs von Altmeister Leonard Cohen war ein Meilenstein der Pop-Geschichte. Die Hintergrundsängerin Cohens sollte mit einem Album voller Coverversionen ihr erfolgreichstes Album vorstellen. Zum 20-jährgien Jubiläum gibt es jetzt ein vollständiges Re-Mastering durch Bernie Grundmann mit Ton und Verpackung, die Jennifer Warnes (nach zahllosen Varianten) persönlich abgenommen hat. Die 24-Karat-Gold-CD ist klanglich ein Hammer und spielt die bekannte Standardvariante gnadenlos an die Wand.

Wer schon das "normale" Remastering erworben haben sollte, der kann sich nun ärgern. Nicht nur ist die Verpackung im Hardcover hier schöner und das Handbuch größer, sondern die Gold CD Version klingt räumlicher, wärmer und deutlich basskräftiger als die Standard CD. Die ultimative Version für die Liebhaber wunderbarer Stimmen und großartiger Songs. Achten Sie also darauf die "20th Anniversary 24K Gold Edition" zu erwerben.

Wir empfehlen die Verwendung von „L’Art du Son“-CD/DVD-Conditioner für eine nochmalige klangliche Verbesserung.

Titel :

1. First We Take Manhattan

2. Bird on a Wire

3. Famous Blue Raincoat

4. Joan of Arc

5. Ain't No Cure for Love

6. Coming Back to You

7. Song of Bernadette

8. A Singer Must Die

9. Came So Far for Beauty

Bonus Tracks:

10. Night Comes On

11. Ballad of the Runaway Horse

12. If It Be Your Will

13. Joan of Arc (Live in Concert)

„Ihre Stimme ist wie das Wetter in Kalifornien, reich an Sonnenschein. Aber es steckt ein Erdbeben dahinter." Dies hat Leonard Cohen über Jennifer Warnes gesagt und dieses Album ist einmal mehr ein Beweis dafür, wie treffend diese Aussage war. Das Remastering auf 24 Karat Gold CD ist klanglich ein großer Schritt in Richtung von noch mehr Dynamik und dennoch mehr Ruhe im Klangbild.

Die Musik spielt nicht für die Stimme der Warnes, viel mehr ist Ihre herausragende Stimme ein weiteres Instrument, welches perfekt abgestimmt mit dem Rest zusammenspielt. Sie werden mit den einzelnen Titeln auf eine Reise zwischen Gitarre, Bass und Gesgang dahinschlendern und ganz tief eintauchen in die Welt von Konga, Sprechtrommel und keltischem Tambourin. Chris Bellman von Grundman Mastering ist hier für das Remastering verantwortlich und hatte mit dem Erstmastering von Bernie Grundman von 1992 wirklich gutes Ausgangsmaterial zur Verfügung. Die Rohdaten stammen vom Masterband aus dem persönlichen Besitz von Jennifer Warnes. Auch diese Aufnahme ist nicht perfekt und der Kenner erkennt sogar die Schwächen des Mikrofons von Frau Warnes, doch wenn wir mehr Aufnahmen wie diese hätten, dann käme niemand auf diesem Planeten auf die Idee sich MP3 anzuhören.

[Dieser Titel ist bei Sony Music Hong Kong auch als K2HD-Mastering Titel erschienen, der jedoch klanglich nicht an die Gold-CD herankommt. Für das FLAIR-Mastering Center in Japan stand nur eine digitale Bandkopie zu Verfügung, während Impex mit den Originalbändern aus dem Privatbesitz von Jennifer Warnes arbeiten durfte.]

Wir empfehlen die Verwendung von „L’Art du Son“-CD/DVD-Conditioner für eine nochmalige klangliche Verbesserung.

Titel :

1. Rock you Gently

2. Somewhere, Somebody

3. Big Noise, New York

4. True Emotion

5. Pretending to Care

6. The Whole of the Moon

7. Lights of Lousianne

8. Way Down Deep

9. The Hunter

10. I Can´t Hide

Es gibt wahrscheinlich niemanden, der sich für Gitarrenmusik begeistern kann, der nicht das legendäre und vielfach wiederveröffentlichte Album „Friday Night in San Francisco“ kennt. Drei Gitarrenvirtuosen spielen live und mit umwerfenden akustischen Qualitäten. Was kaum jemand weiß: Es gab am darauffolgenden Samstag noch zwei Konzerte in gleicher Besetzung, die ebenfalls mitgeschnitten wurden, bei denen jedoch ein fast gänzlich anderes Set gespielt wurde. Noch 1980 wurde aus den beiden Konzerten mit zahllosen Schnitten ein Master erschaffen, welches jedoch nie veröffentlicht wurde.

Es war das Management von Al Di Meola, welches sich später daran erinnerte, dass es dieses Band noch gab. Doch schon nach ersten Recherchen machte sich Enttäuschung breit. Das Master war nicht gut gelagert worden und eigentlich untauglich. Doch Abey Fonn, die Produzentin von Impex Records aus den USA, ließ sich davon nicht entmutigen. Was auf den Bändern zu hören war, war einfach trotz aller Hindernisse zu gut. Eins war sofort eindeutig: "Samstagnacht" war noch einmal besser als der legendäre Freitag.

Anstatt das schlecht gelagerte Master zu verwenden, griff Fonn für die Veröffentlichung auf die analogen 16-Spur-Mitschnitte der eigentlichen Konzerte zurück. Diese waren ebenfalls nicht in einem tollen Zustand, ließen sich jedoch bei Skywalker Sound in Marine County, Kalifornien, aufbereiten. Dann stand die Aufgabe an, aus den zwei Konzerten wieder einen Mix zu erstellen. Dafür wurden Katsu Naito & Roy Hendrickson engagiert. Ersterer hatte schon die Schnitte für "Friday Night in San Francisco" durchgeführt und wusste noch recht genau, auf was er vor mehr als 40 Jahren geachtet hatte. Künstlerisch war hierbei die Einschätzung von Al di Meola maßgebend. Der Perfektionist mag einfach keine Fehler, während John McLaughlin diese eher als Teil der Live-Atmosphäre betrachtet.

Der neue Mix wurde zu Bernie Grundman geschickt, der gleich zwei unterschiedliche Lackschnitte anfertigte. Einmal mit Transistortechnik an der Schnittanlage und einmal mit Röhrentechnik. Da man sich für die Impex-Produktion bis zu diesem Punkt bereits für den rein analogen Weg entschieden hat, ist es wenig überraschend, dass die Röhren-Variante „richtiger“ klang.

Das LP-Cover musste auf Wunsch von Al di Meola unbedingt Lila sein. Das Handbuch mit Liner Notes von Charles L. Granate enthält bislang unveröffentlichte Fotos.

Wir empfehlen die Verwendung von „L’Art du Son“-CD/DVD-Conditioner für eine nochmalige klangliche Verbesserung.

Titel :

1. Bill Graham Introduction

2. Splendido Sundance

3. One Word

4. Trilogy Suite

5. Monasterio de Sal

6. El Pañuelo

7. Meeting of the Spirits

Die Songs des amerikanischen Singer-Songwriters DAVID ROTH berühren alle Sinne. Seine klare, gefühlvolle Stimme trägt Emotionen, vor denen man im ersten Augenblick etwas erschrickt – weil sie so ungewohnt intensiv sind. Er formt jedes gesungene Wort ganz bewusst, lässt es einmalig klingen. Seine gesungenen Geschichten entpuppen sich als Realität.

DAVID ROTH hat diese Stories nicht erfunden. Warum auch? DAVID ROTH singt Lieder, die unverfänglich beginnen, aber jedes Wort zählt: "John and Josie" handelt vom Schlüssel zu einer Erfahrung, die deutlich macht, dass nichts so ist, wie es zunächst scheint. "That Kind of Grace" beschreibt exemplarisch, wie allgegenwärtig Gewalt in unserer Zeit ist. Dann gibt es Songs, die sehr persönlich sind und man entdeckt plötzlich vergessene, verdrängte Bilder.

Produzent Günter Pauler über seine erste Begegnung mit dem Singer-Songwriter: "Ich war beeindruckt, mit welchem sicheren Gespür DAVID ROTH unterschiedlichste Themen aufgreift und zu Kunstwerken verarbeitet. Es sollten jedoch mehr als zwei Jahre vergehen, bis sich unsere Terminkalender endlich kreuzten und dieses Album entstand? DAVID ROTH wurde in Chicago geboren und lebt jetzt auf Cape Cod, einer Halbinsel bei Boston - einem Domizil für Künstler, ein etwas anderes Amerika. Er hat in den USA bereits 6 CDs aufgenommen, für sein STOCKFISCH-Debüt "Pearl Diver" kam er in das Northeimer STOCKFISCH-Studio und spielte 12 wunderbare Lieder und ein Instrumental ein: Ein großartiges Album - klug, poetisch und sehr emotional.

Format: CD, Album

Land: Europe

Veröffentlicht: Feb 2010

Genre: Folk, World, & Country

Stil: African