Den Tiefgang der Kogan-Aufnahme sucht man hier sicherlich vergebens – aber was für eine Performance Rabin hier hinlegt! Es sind denn auch vor allem die geigerischen Glanzmomente, die diese 1957er Aufnahme auszeichnen – im Gesamtbild sind andere grosse Einspielungen aus derselben Ära (Heifetz, Campoli, Ricci, Oistrach oder Francescatti) schlüssiger (dass er dennoch auch anders konnte, zeigte Rabin wenig später in seiner Mendelssohn-Einspielung). Aber die Kadenz des ersten Satzes und natürlich das furiose Finale sind Sternstunden des Violinspiels, eines hochromantischen Virtuosentums der Paganini-Tradition, das es heute so nicht mehr gibt und dessen letzter überragender Vertreter wahrscheinlich Michael Rabin war. Camille Saint-Saëns‘ „Introduction und Rondo Capriccioso“ ist denn auch das gar nicht so heimliche Hauptwerk dieser LP: Selten hat man die halsbrecherischen Arpeggien dieses Show-Stückes mit soviel Lust und Verve gehört wie hier, und hier zeigt sich auch – neben seiner stets stupenden Technik – Rabins grosses musikalisches Verständnis für diese besondere Art von Musik. © Janis Obodda

Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Violinkonzert op. 35

Camille Saint-Saëns: Introduction und Rondo Capriccioso

Michael Rabin; Alceo Galliera, Philharmonia Orchestra

Aufnahmejahr: 1957

Ein russisches Plädoyer für Schubert! Mit einem erlesenen Ensemble – erwähnen muß man auf jeden Fall Klarinettist Vladimir Solokin und den überragenden Hornisten Jacob Shapiro! – führt David Oistrach durch dieses gerne unterschätzte Meisterwerk, mit dem der Komponist nach längerer diesbezüglicher Auszeit zur Kammermusik zurückfand. "Wärme" und "Seele" sind wohl die Begriffe, die diese mustergültige Einspielung vor allem auszeichnen… Wie gut die 1956er Aufnahme ist, ließen frühere Pressungen – auch echte UK-Originale – kaum erahnen: Der volle, direkte Klang läßt Stereo-Technik in keiner Sekunde vermissen! (1956/2019) © Janis Obodda

Eine durchaus nicht alltägliche Sammlung von Zugabenstücken hatte David Oistrach für diese 1956 aufgenommene LP eingespielt – wobei angesichts solcher musikalischer wie technischer Souveränität auch populärere Werke sicherlich den Anforderungen des Außergewöhnlichen genügen würden. Insbesondere heute, da die Tradition des musikalischen Salons längst ausgestorben ist, sind diese Werke aber kaum noch zu hören, zumindest in dieser Besetzung (denn einige Stücke sind in anderer Form durchaus bekannt, hier aber für Violine und Klavier gesetzt). Das Programm beginnt mit Alexandre Roelens Bearbeitung von Debussys "Clair de Lune". Paul Kochanskys Transskription von de Fallas "Jota" (aus den "7 Canciones Populares Españolas") ist dann ein besonders schönes Zusammentreffen eines virtuosen Schaustückes mit der Musikalität eines der bedeutendsten Violinisten des 20. Jahrhunderts. Weitere Programmpunkte (Glanzlichter einer wie der andere): Eugène Ysaÿes "Extase", Tschaikowskis wohlbekanntes "Valse Scherzo", hier in der Bearbeitung von Vasily Bezekirsky, Josef Suks "Love Song", drei ungarische Tänze nicht von Brahms, sondern von Zoltan Kodály, Henri Wieniawskis "Legénde", schließlich Alexander Zarzyckis "Mazurka". Den Klappentext zu dieser geigerischen Schatzkiste schrieb übrigens ein Kollege, dessen Name man in den folgenden Jahren noch öfter hören sollte: Neville Marriner…! (1959/2011)

Diese LP wurde auch unter dem Titel „Callas à Paris“ veröffentlicht – der Originaltitel ist freilich sinnvoller, denn er weist auf das für die Göttliche ungewöhnliche Repertoire hin: Arien aus Glucks „Orphée et Eurydice“ und „Alceste“; aus Saint-Saëns’ „Samson et Dalila“, Gounods „Roméo et Juliette“, Ambroise Thomas’ „Mignon“, Massenets „Le Cid“, Charpentiers „Louise“ und, natürlich, aus „Carmen“. Von letzterer Ausnahme abgesehen nicht eben Werke, die im alltäglichen Bühnenrepertoire der Diva zu finden waren. Dennoch zählen diese Aufnahmen, die übrigens eigens für diese LP entstanden (es ist ausdrücklich keine ‘Compilation’), zu den schönsten, die Maria Callas in der Stereo-Ära gemacht hat… – Die erstklassige Testament-Reissue, bereits seit geraumer Zeit vergriffen, wurde nun doch wieder nachgepreßt. (1961/ca. 1995, Pressung aktuell)

Über historische Aufführungspraxis ist schon endlos diskutiert worden, und es steht außer Frage, daß Vivaldi heute anders interpretiert wird als anno 1962. Aber wenn man dann einen Meister wie Milstein mit diesem Repertoire hört, den Verve der Ecksätze ebenso wie die Delikatesse, mit der er die Andantes und Largos gestaltet, den schwelgerischen Ton des leider nicht näher genannten begleitenden Kammerorchesters (von Milstein selbst geleitet) – dann fragt man sich doch heimlich, ob die heute üblichen, zu weit spröderen Ergebnissen führenden Werkauffassungen so unbedingt der Weisheit letzter Schluß sein müssen. Milsteins Vivaldi überzeugt mit der ersten Note, und Diskussionen über Werktreue verbieten sich hier ebenso wie bei seinen legendären Bach-Einspielungen: Man kann das möglicherweise anders spielen. Aber nicht besser. – Auch klanglich fabelhafte Testament-Reissue dieses Violin-Klassikers! (1962/2010)

Format: Vinyl, LP, Album, Reissue, Stereo

Land: Germany

Veröffentlicht: 2016

Genre: Classical

Stil: Romantic

Format: Vinyl, LP, Album, Reissue, Stereo

Land: Spain

Veröffentlicht: 1970

Genre: Classical

Stil: Impressionist, Romantic

Zustand des Tonträgers: Near Mint (NM or M-)

Zustand des Covers: very good+

Zustand des Tonträgers: Near Mint (NM or M-)

Zustand des Covers: Near Mint (NM or M-)

XLX-248-1N / 249-1N stamper.

dark blue-gold grooved label. 

vinyl appears to be unplayed.

Original Innenhülle.

Vinyl mit NAGAOKA sleeve

- very good+

- very good+

Zustand des Tonträgers: Mint (M)

Zustand des Covers: Mint (M)

new unplayed copy - unsealed.

vinyl fitted by NAGAOKA sleeves.